Раз уж вы сюда зашли - здравствуйте, присаживайтесь.
Этот эпиграф предназначен служить чем-то вроде приглашения к знакомству и путеводителя по моему дневнику в одном флаконе.


URL
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
13:24 

Немножко о любви к классической музыке.

tableaux et bavardages
Я часто слышу рассуждения о том, что для того, чтобы любить классическую музыку, надо быть человеком высокой культуры и тонкой душевной организации. Неужели это настолько обязательное условие? К примеру я сама несколько грубовата для такого описания, но в любители классики записалась. Также позволю себе добавить - далеко не все люди высокой культуры на самом деле любят классическую музыку. Некоторые откровенно притворяются, и не понятно из каких соображений - из снобизма или ещё почему.

Мое знакомство с классикой произошло в школе на уроках музыки. Уже в то время она не вызывала у меня скуку как у большинства моих одноклассников. Почему-то хотелось улыбаться всякий раз, когда учительница ставила пластинки с записями. Но музыкой я тогда не особо увлекалась, и поэтому слушать ее вне уроков желания не имела. Заново любовь к классической музыке проснулась во мне сравнительно недавно. Но, несмотря на то, что она числится в списке предпочтений, слушаю я ее не все время. Обычно включаю когда душа просит или во время тихой рутинной работы.

Сложно сказать, что люблю больше. Классика для меня хороша всегда. Поэтому по произведениям... Задумчивый и умиротворяющий "Вокализ" Рахманинова, "Орфей и Эвредика" Глюка, "Танец Рыцарей" Прокофьева, переходящий с мрачноватого начала в легкое романтическое продолжение, сентиментальное "Прощание с Родиной" Огинского, "Симфония при свечах" Гайдна, "Кан-Кан" Оффенбаха (да, и такое танцевальное мне нравится), величественная и многомерная "Панорама" Чайковского, "Венгерский танец" Брамса, "Kapricio" Паганини, "Симфония №40" и "Скрипка с оркестром" Моцарта, мечтательные "Грезы любви" Листа, "Шутка" Баха, "Весенняя песня" Мендельсона (вот как раз его "Свадебный марш" ввиду ужасной заезженности не могу слушать, в отличие от вагнеровского), "Болеро" Равеля, в котором я, однако, ничего боевого не вижу, а просто нечто духоподъемное, залихватский танец моряков "Яблочко". Особняком выделяю "Времена года" Вивальди - монолитное, крепкое произведение, каждая из частей которого рисует отдельную картину, ассоциирующуюся с расцветающей природой, бабочками на лугу, ручьями, зрелыми садами в жаркий день, опадающими листьями, холодным дождем и снежным спокойствием.

@темы: Музыка, способная коснуться глубин души

13:38 

Клод Моне.

tableaux et bavardages
Каждый жанр живописи хорош по-своему, но, на мой взгляд, самым интересным является всё-таки импрессионизм. В своих картинах импрессионисты запечатлевают то, что у них на душе, свои чувства, эмоции, - разве это не прекрасно? И такие произведения действительно оставляют глубокие впечатления. Уметь выразить то, чем полна твоя душа - это и есть предназначение искусства.

Но буду честной перед всеми - я знаю не так много художников этого течения. Именно поэтому мне бы хотелось пополнить и упорядочить свои знания в области импрессионизма. Время от времени я буду писать в своем дневнике о любимых мною художниках, тем самым ближе знакомясь (и знакомя других) с их творчеством и жизнью.

Итак, начнем с начала.
Импрессионизм как стиль зародился в конце XIX века во Франции. В то время в Париже функционировал Салон - выставка, где в основном выставлялись полотна классические. Однако академизм с его четкими контурами, тёмными цветами и богатыми украшениями был не единственным стилем. В 1872 году был открыт Салон Отверженных, где были выставлены полотна, не принятые в Салон. В том числе там была картина Клода Моне "Впечатление. Восход солнца", по названию которой художники и получили полупрезрительное название "импрессионисты" (от фр. impression - впечатление).

Клода Моне всегда увлекала природа, занимавшая центральное место в его творчестве. Именно он является одним из основоположников импрессионизма. Долгое время публика игнорировала и художника и новую живопись.

Моне пережил равнодушие общества, нищету, душевные драмы. Однако даже в самые тяжёлые времена он не переставал рисовать, не отрекался от своего неповторимого взгляда на окружающий мир. И победил, снискав любовь и восторги художественных критиков и публики.

Период предимпрессионизма

В 1862 году Клод Моне находится под впечатлением творчества Эдуарда Мане. Он почти всё время пропадает за городом в компании со своими новыми друзьями Сислеем, Базилем и Ренуаром. В лесу Фонтенбло художник задумал свою первую большую работу - "Завтрак на траве". Сама картина не дошла до наших дней – автор оставил её в качестве платы за комнату в деревушке, близ которой работал. Сохранилась только уменьшенная копия.

В "Завтраке на траве" видны традиции барбизонской школы в тёмно-зелёном цвете леса с пятнами коричневого и чёрного. Однако заметны и отличительные черты Моне. Он уберёг картину от характерного барбизонского сгущающегося сумрака и от «влажной» атмосферы, и наполнил её своим прозрачным и ощущаемым воздухом.

Для создания воздушной атмосферы Моне забыл об основах академической живописи. Он изображает предметы и пейзажи как обобщённые световые пятна, лишает их чётких границ. Даже фактура картины усиливает ощущение движения воздуха. Полотно не гладкое, как обычно, а бугрится пятнами мазков.

Ещё одной знаковой работой предимпрессионизма стало полотно "Дама в саду". В течение всего 1869 года Клон Моне в компании с Ренуаром решает задачу солнечного освещения на картине. В итоге "Дама в саду" стала самой красивой работой периода предимпрессионизма.

Импрессионизм

В начале 70-х Моне вступил в период импрессионизма. На выставке "Анонимного общества живописцев, скульпторов, граверов" он выставил картину "Впечатление. Восход Солнца", которая стала сенсацией выставки и привела к рождению термина импрессионизма.

Тогда же были показаны полотна, ставшие классикой импрессионизма, "Сирень на Солнце" и "Бульвар Капуцинок в Париже". Благодаря технике тонких лёгких мазков, картины пронизаны игрой солнечного света. Художник полностью сосредоточен на передаче атмосферы воздуха и света в пейзаже.

"Сирень на Солнце" и "Бульвар Капуцинок в Париже" показали новую черту Клода Моне – сглаживать впечатление глубины, чтобы сохранить картинную плоскость. Эффект достигался посредством перетекающих друг в друга цветовых мазков равной яркости.

Глядя на полотна этого периода, появляется ощущение личного присутствия в картине.

Постепенно Моне подходит к идее разрушения границ живописи и объединения её с другими видами искусства. У него рождаются работы яркие импрессионистские, но напоминающие декоративные настенные панно.

Яркой иллюстрацией служат "Скалы в Бель-Иль" и "Скалы в Этрета". Первый морской пейзаж объёмный, наполненный бурным движением. Второй – подчёркнуто декоративный и плоский. В нём очертания моря, скал и неба сливаются и растворяются в воздухе.

Необычной чертой творчества Клода Моне является его серийность. Он пишет одни и те же пейзажи, но в разное время суток, года, погоды. Он показывает, что природа уникальна в каждую секунду жизни. Художник жалуется, что рисует слишком медленно и не успевает запечатлеть момент, а освещение уже изменилось и мир совсем другой.

Первая серия изображает вокзал Сент-Лазар. Позднее последовала знаменитые стога сена в Живерни, Руанский собор, Кувшинки…

Поздний период

В этот период времени художник стал окончательно растворять очертания предметов в воздухе и солнечном свете. Яркие примеры: "Город Вейтель", утопающий в золотисто-розовой пелене, "Мост Ватерлоо" и "Чайки", растворяющиеся в тумане.

Постепенно обычные пейзажи, отмеченные печатью человека, исчезают. Теперь художника интересует мир воды и водных растений: "Ирисы в Живерни", "Плакучие ивы", серия "Кувшинки".

В 1916 году Клод Моне получил свой последний заказ – написать для Франции серию настенных панно.

:ps: С остальными работами Клода Моне можно познакомиться на этом сайте.

@темы: Живопись солнца и счастья, Гений воздуха и света, Безмолвная поэзия

прилив равноденствия

главная